Arredamento messicano: 9 periodi della ricca storia di questo vibrante paese e gli stili da essi ispirati

L'arredamento messicano è definito da colori abbaglianti, mobili rustici e riferimenti culturali – ed è totalmente traducibile.

Quante settimane sono incinta

Newell Turner, redattore di design e fotografo, ha una casa in Messico e ha dedicato gli ultimi anni a visitare, documentare e fotografare idee per l'arredamento della casa in tutto il paese, presentandoli nel suo nuovo libro, Messicano: un viaggio attraverso il design , disponibile su Amazon , che consente al lettore di esplorare lo stile messicano attraverso la sua storia.

'Quando gli spagnoli salparono per il Nuovo Mondo non avevano idea che stavano per imbattersi non solo in una ma in molte civiltà altamente sviluppate con storie risalenti a 2.000 o 3.000 anni fa... nel 1492,' inizia.

Decorazioni messicane e idee di stile

Qui viaggiamo con Newell Turner attraverso la storia messicana per scoprire l'origine degli stili di design del paese.

1. Precolombiano

Casa Parasol, interior design di Antoine Ratigan, a Careyes, Jalisco, con vista sull'Oceano Pacifico

Il loro primo incontro avvenne nella penisola dello Yucatan con i Maya, che adoravano su spettacolari piramidi a gradini rossi e viaggiavano tra le loro città su strade asfaltate.

La cultura Maya era avanzata in molti modi, tra cui l'agricoltura, la raccolta del sale dal Golfo del Messico, la ceramica sia funzionale che puramente decorativa, il commercio intercontinentale, lo studio delle proprietà medicinali delle piante, il monitoraggio del movimento delle stelle per calendari e un sistema di numerazione che includeva lo zero.

Allo stesso modo, gli Aztechi del Messico centrale costruivano città in pietra con un orientamento avanzato, spesso cosmico, con grandi piramidi e viali. Tenochtitlán, la loro capitale, costruita nel mezzo di un grande lago costeggiato da strade rialzate e canali, era così cosmopolita che altre civiltà indigene stabilirono quartieri distinti nella città che riflettevano le rispettive culture.

2. Barocco

Cucina nella residenza dell'interior designer Michelle Nussbaumer, San Miguel de Allende, Guanajuato

Lo stile barocco fu particolarmente fortuito sia per gli spagnoli che per le civiltà avanzate del Messico della fine del XVI secolo. Ha permesso loro di trovare modi per comprendere le reciproche passioni spirituali attraverso l’architettura e il design.

I design barocchi divennero un gioco di potere visivo e fisico per i conquistatori spagnoli, mentre gli indigeni aspiravano già a raggiungere i loro dei attraverso l'architettura monumentale con esuberanti abbellimenti di piramidi e case per le élite dominanti.

Residenza dell'architetto Bruce Bananto, Mérida, Yucatán. | Mobile disegnato da Bruce Bananto

Un distinto barocco messicano fiorì verso la metà del XVIII secolo, assumendo una serie di caratteristiche del Nuovo Mondo grazie alla combinazione delle mani e della visione degli artigiani europei e indigeni, le cui generazioni di scalpellini, stuccatori, artisti e tessitori sembrano aver compreso istintivamente il Impulso barocco.

3. Coloniale

Residenza dell'architetto e designer Laura Kirar e Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

Per 300 anni, a partire dalla caduta di Tenochtitlán nel 1521, gli spagnoli conquistarono e governarono un vasto impero nel Nuovo Mondo, che originariamente si estendeva dall’attuale Oregon lungo la costa del Pacifico e attraverso gli Stati Uniti meridionali fino alla Florida, tutto il territorio verso sud verso gli altopiani del Guatemala.

Residenza dell'architetto e designer Laura Kirar e Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

Durante questo periodo, entrambi i conquistadores e la Chiesa cattolica romana, in particolare i suoi ordini religiosi, usarono l’architettura – e la sottomissione pesante delle popolazioni indigene – per rivendicare la loro pretesa sulla terra attraverso l’architettura pubblica e domestica. Cattedrali, templi , conventi e monasteri, piantagioni e case spaziose attingono tutti dal ricco vocabolario del design del Mediterraneo, in particolare dall'affascinante storia degli spagnoli coesistenza (quasi mille anni di mescolanza culturale di cristiani, ebrei e musulmani).

L’eredità progettuale di questo periodo ha attraversato l’Atlantico e, con le antiche tecniche costruttive e l’artigianato del Nuovo Mondo, ha impresso indelebilmente lo stile messicano.

4. Neoclassico

Residenza di Newell Turner e Douglas Clarke. Architettura e restauro di Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Il Secondo Impero francese, dal 1852 al 1870, ebbe una monarchia breve e sfortunata in Messico. Ma è stata la ricerca della democrazia da parte del Messico che in realtà ha portato la cultura messicana a essere influenzata, come è avvenuto negli Stati Uniti, dal design francese, associato all’ideale progressista di libertà .

Il neoclassicismo francese fiorì durante i 31 anni, dal 1877 al 1911, del presidente Porfirio Díaz, il quale, pur non essendo un sostenitore dell'attuale libertà – era un vero francofilo del design. Lo stile francese arrivò ironicamente a rappresentare l'indipendenza messicana, dall'architettura del governo pubblico alle espressioni più primitive nell'architettura delle piccole imprese.

Non meno importante, lo stile è stato utilizzato come ciliegina sulla torta per rinnovare le facciate delle case coloniali spagnole, che con il loro arcobaleno di colori esterni sono i tesori dei restauratori in molte città centri Oggi.

5. Art Nouveau

Cucina con trattamento murale decorativo Art Nouveau. Entrambi in Casa Pistache, della designer Marjorie Skouras, Mérida, Yucatán

Più che altro uno stile di transizione in Messico, l'Art Nouveau ha avuto la sua espressione più significativa in alcuni importanti edifici pubblici di Città del Messico, come il Palazzo delle Belle Arti che ne fissa un'estremità Parco dell'Alameda – il parco pubblico più antico del Nord America.

Ma gli elementi chiave dello stile architettonico dell’Art Nouveau, in particolare le tettoie per porte e finestre in ferro e vetro, trovarono fascino sia decorativo che funzionale nelle case di tutti gli stili nei centri urbani e nelle prime periferie. Cenni allo stile si possono trovare anche nella pittura decorativa delle pareti interne, nei motivi delle onnipresenti piastrelle di pasta e nel vetro colorato di porte e finestre.

Le radici e le associazioni francesi dello stile hanno letteralmente chiuso l’influenza decorativa dell’era Porfiriato nel primo decennio del XX secolo.

6. Art Déco

Casa del Popolo, completata nel 1928, Mérida, Yucatán

Il movimento chiamato Art Déco si è evoluto nella prima metà del XX secolo attraverso diverse influenze stilistiche, con il Messico che ha abbracciato tutto il suo messaggio progressista e internazionale.

Forse il contributo più affascinante del paese è stata una variazione chiamata Maya Deco. L'antica architettura Maya tradizionale e gli abbellimenti decorativi, con linee audaci e immagini geometriche già ampiamente utilizzate in edifici grandi e piccoli per centinaia di anni, avevano un'affinità naturale con l'architettura Art Déco.

Lo stile ha lasciato un tesoro di piccole case nei centri urbani, forse più che in qualsiasi altra parte del mondo, a causa dell’ampio uso dell’architettura messicana di costruzioni in cemento e applicazioni decorative. Aveva anche infinite espressioni nelle caratteristiche piastrelle di pasta messicane e nella produzione emergente di alta gioielleria.

7. Surrealismo

Camino e poltrona di Pedro Friedeberg, alla Galleria Casa Diana

Sebbene il surrealismo abbia avuto origine come movimento artistico europeo all’inizio del XX secolo, la sua libertà dai vincoli tradizionali e la celebrazione del subconscio sbocciò selvaggiamente – e continua a prosperare – nelle belle arti, nelle arti decorative e nell’architettura messicane.

Residenza dell'architetto d'interni Lemeau Arrott-Watt, Mérida, Yucatán. Architettura di Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Il cattolicesimo romano nelle sue più alte espressioni artistiche e rituali fu anche terreno fertile per l'attecchimento del surrealismo. Le culture indigene e miste del Messico si crogiolavano da tempo in un'ampia gamma di realismo magico storico latinoamericano in tutti gli aspetti della vita. Il movimento surrealista un po’ marginale in altre parti del mondo trovò un’accoglienza serrata in Messico.

8. Modernismo

Casa Etérea, Stato di Guanajuato. Architettura e design di Prashant Ashoka

Le antiche tradizioni messicane di architettura artigianale e la sua propensione indigena per il monumentalismo, anche a livello domestico, furono entrambi contributi distinti al movimento modernista della metà del XX secolo, che fin dall’inizio lottò con il fondamentale bisogno umano di calore.

Il colore e la struttura del modernismo messicano hanno conferito all'architettura un fascino duraturo e reale. È esemplificato dal lavoro del leggendario Louis Barragán e degli altri primi architetti modernisti messicani che fondarono la Tapatía Architecture School a Guadalajara. Loro e altri hanno permeato il movimento modernista locale con un linguaggio vernacolare che resiste e continua ad evolversi anche oggi.

9. Contemporaneo

Casa Escuela, dell'architetto Ezequiel Farca e della designer Mónica Calderón. La loro residenza nonché una residenza artistica/hub culturale multidisciplinare. Merida Yucatán

Anche se tecnicamente contemporaneo significa presente, è arrivato a definire uno stile a forma libera e, almeno per il prossimo futuro, non mostra segni di essere soppiantato da un nuovo 'periodo' decorativo. È quasi impossibile da definire, poiché comprende infiniti riferimenti storici combinati con una libertà sfrenata – un’epoca in cui un accresciuto senso di stile individuale si esprime attraverso le arti decorative e l’architettura, sia vecchie che nuove.

La tecnologia, che gioca sempre un ruolo affascinante dietro le quinte, ha reso possibile, come mai prima, il design in tutte le sue possibili espressioni. Questo è anche un momento per nuovi dialoghi nel design, soprattutto sull’asse nord-sud attraverso le Americhe. Sulla scena internazionale sta emergendo un design tipicamente messicano, che fa eco al Messicana movimento ma senza bagaglio politico. Mexican Contemporary è una miscela particolarmente consapevole ed emozionante di passato e futuro.

Messicano: un viaggio attraverso il design di Newell Turner, $ 53,99 su Amazon
Un espatriato americano cerca città vivaci e pueblo tranquilli per l'essenza dell'autentico stile messicano. Rivelando i ricchi dettagli visivi e culturali che sono l'essenza dell'arredamento messicano, il redattore di design e fotografo Newell Turner ha creato un vibrante viaggio attraverso la storia.