Le tendenze degli interni vintage che i designer prevedono definiranno le case nel 2026

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Il vintage non è più il tocco finale: è diventato il fondamento a cui molti designer attingono per ottenere profondità e dettagli unici per gli oggetti trovati. Mentre le case si allontanano da mobili veloci e fugaci tendenze del design c’è un rinnovato appetito per pezzi ricercati con sostanza e storia dell’anima. I designer si rivolgono sempre più agli oggetti d'antiquariato e ai reperti vintage non solo per la loro maestria e patina, ma per la loro capacità di conferire immediatamente individualità a uno spazio.

La performance del mercato riflette questo cambiamento. Secondo 1stDibs gli oggetti d'antiquariato e gli oggetti da collezione decorativi stanno mostrando il maggiore aumento della domanda degli ultimi anni, mentre gli elementi scultorei come l'illuminazione in vetro e i mobili con curve espressive sono tra le categorie in più rapida crescita. Anthony Barzilay Freund, direttore editoriale di 1stDibs, afferma che questo fa parte di una ricalibrazione più ampia: "Le persone vogliono interni che sembrino personali e intenzionali - e arredare con il vintage lo offre in un modo in cui i nuovi mobili semplicemente non possono farlo.'

Tra modelli espressivi nostalgici del vetro e forme sinuose, queste sono le tendenze guidate dal vintage destinate a definire gli interni nel 2026.

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1. Sagome sinuose e irregolari

Per il 2026 i designer stanno abbracciando la curvatura come un modo per ammorbidire gli spazi e uscire dagli schemi squadrati minimalismo . Dai tavolini arrotondati e gli specchi a forma libera all'illuminazione biomorfica e alle sedute lounge dalle forme generose, la geometria delicata porta comfort e flusso agli interni.

Indicando un crescente interesse per gli iconici divani curvi e i mobili espressionisti, Anthony prevede “una reale enfasi sulle forme scultoree che risultano tattili e accoglienti”, sottolineando che le curve aiutano a umanizzare uno spazio – con pezzi vintage della metà del secolo e postmoderni in particolare a guidare il cambiamento.

"C'è un calore naturale nelle silhouette vintage sinuose: rendono immediatamente lo spazio più accogliente", afferma l'interior designer Rachael Gowdridge . "Le loro linee fluide attenuano i bordi più duri di una stanza, ammorbidendo la geometria complessiva e aiutando l'occhio a muoversi più dolcemente attraverso lo spazio."

Secondo il consulente di design, questa spinta emotiva fa parte di una più ampia riscoperta della forma organica Eleanor Taylor-Roberts che rivela che "i designer stanno riscoprendo la risonanza emotiva delle curve e delle silhouette vintage irregolari". In un'era di rigoroso minimalismo, spiega che queste forme sembrano "profondamente umane - imperfette tattili ed espressive" offrendo un contrappeso che ammorbidisce i bordi di uno spazio.

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Come usare a casa: Introdurre le curve gradualmente. Una poltrona arrotondata, uno specchio a forma libera o una ceramica vintage possono calmare uno spazio senza sopraffarlo.

Nomi femminili D.

Un centrotavola scultoreo di Proisy Studio Cowboy moderno collezione Jim Sofa XL Size è un divano di grandi dimensioni imbottito in bouclé curvato realizzato a mano.

Uno specchio da parete scultoreo realizzato in marmo Nero Bulgari levigato con una silhouette delicatamente curvata e una cornice sostanziale dove le venature naturali della pietra garantiscono che ogni pezzo sia unico

Con le sue curve morbide e l'eleganza organica, questa lampada da parete in stile vintage addolcirà immediatamente qualsiasi stanza. Affianca un letto o aggiungi qualcosa di inaspettato a una cucina.

2. Vetro di Murano

Dichiarazione illuminazione d'epoca non è una novità, ma quest’anno il vetro di Murano è al centro dell’attenzione sia come fonte di luce che come centrotavola. Che si tratti di pendenti scintillanti o di grappoli colorati in vetro soffiato, questi pezzi agiscono come opere d'arte funzionali.

Come notato da Anthony, “L’illuminazione di Murano è uno dei maggiori fattori trainanti della domanda vintage in questo momento. Collezionisti e designer sono attratti dalla sua combinazione di colori artigianali e forma espressiva: è una scultura che definisce una stanza.'

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Ciò è supportato da Duncan Campbell e Charlotte Rey di Campbell-Rey che hanno lavorato nel vetro di Murano negli ultimi 15 anni e non hanno smesso di meravigliarsi della sua bellissima trama, colore e versatilità. Lavorare a fianco degli artigiani di Murano – che sono all’apice dell’artigianato europeo – è per noi una costante fonte di ispirazione.’

Come usare a casa: Pensa oltre l'illuminazione. Accanto a lampadari e applique sono esposti oggetti in vetro di Murano – vasi, coppe o oggetti scultorei – come momenti raccolti che irradiano vivacità e personalità modellati a mano.

Soffiato a mano individualmente da artigiani di Murano, ciascuno di questi bicchieri è un'opera d'arte per la tua tavola.

Una coppia di applique da parete in vetro di Murano soffiato a mano definite da eleganti forme curve e una finitura morbidamente luminosa che celebra la duratura maestria della lavorazione del vetro veneziana.

Un vaso vintage in vetro di Murano italiano degli anni '60, soffiato a mano con un caratteristico motivo tartarugato e bordo ondulato.

3. Oggetti d'antiquariato pre-anni '20

Il maggior successo interni massimalisti iniziano con un senso di ordine – e quell’ordine spesso deriva da oggetti d’antiquariato anteriori agli anni ’20. Mobili intagliati a mano, legni patinati e sagome architettoniche sono sempre più utilizzati per realizzare schemi a strati ricchi di motivi cromatici e texture.

Anthony spiega: “Nell’attuale mix di tavolozze espressive e materiali, i primi pezzi d’antiquariato agiscono come gravità visiva – calmano uno schema e lo fanno sembrare intenzionale. I designer incentrano sempre più le stanze attorno a un unico grande oggetto d'antiquariato.’ Designer come Ann Wolf e Ashley Holden of Lupo Holden faccio eco a questo notando che “questi pezzi precedenti introducono un ordine visivo essenziale”. Le loro linee architettoniche e le finiture usurate dal tempo ancorano la composizione e mantengono le stanze esuberanti ancorate alla storia.'

Come usare a casa: Ancora una stanza con un pezzo d'antiquariato serio - un tavolo da refettorio, una cassapanca antica o una poltrona intagliata - quindi sovrapponi elementi più audaci attorno ad esso. Il contrasto fa sembrare entrambi più intenzionali.

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Un divano letto a slitta Biedermeier austriaco dell'inizio del XIX secolo, finemente realizzato con impiallacciatura di noce e linee pulite e fluide che esemplificano l'eccezionale lavorazione del legno dell'epoca.

Una rara coppia di sedie da pranzo realizzate in legno curvato a vapore con caratteristici supporti per le gambe a forma di anello e sedili in canna intrecciata che esemplificano l'innovazione tecnica e la raffinata leggerezza del primo design di mobili viennesi.

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Un mobile a due ante dell'inizio del XIX secolo splendidamente rifinito con griglie in filo di ottone impiallacciate in mogano ricciolo con supporto in seta originale e lesene coronate da capitelli in foglia di loto finemente intagliati.

4. Motivi floreali e botanici

I fiori stanno sbocciando di nuovo, ma con più sfumature storiche e artistiche che mai. Nel 2026 i motivi floreali e botanici si classificano come il modello vintage più preferito secondo 1stDibs con fiori vittoriani, botanici Arts & Crafts e stampe naturalistiche di metà secolo che riemergono.

Artista decorativo Tess Newall attribuisce la loro capacità di resistenza all'emozione e alla memoria: "La natura è sempre stata un'enorme fonte di ispirazione nel mio lavoro. Il fascino duraturo dei fiori e degli elementi botanici negli interni è dovuto alla morbidezza che portano in una stanza e al fatto che sono così senza tempo.’ Piuttosto che sentirsi eccessivamente decorativi, i fiori di oggi sono stratificati con cura – su pareti, soffitti e tessuti – spesso tratti da fonti d’archivio e adattati alla vita contemporanea.

Come usare a casa: Tratta i fiori vintage come faresti con un'opera d'arte. Guarda le stampe d'archivio, i tessuti storici o le illustrazioni botaniche e lascia che un'applicazione considerata - un soffitto alcova dipinto a mano con carta da parati o un cimelio imbottito - porti la narrazione della stanza.

Una serie di tre opere d'arte popolare svedese dell'inizio del XX secolo caratterizzate da forme realizzate a mano e decorazioni dipinte che riflettono il fascino e le tradizioni regionali dell'arte vernacolare scandinava.

Una carta da parati trompe l'oeil con fiori di ispirazione pittorica popolare e fogliame stilizzato incorniciati all'interno di un bordo effetto pannello per evocare l'aspetto dei tradizionali mobili dipinti tirolesi e dei pannelli murali decorativi.

Dipinte a mano e ispirate a motivi floreali vintage, queste scatole decorative possono contenere foto di gioielli o disordine sul comodino.

5. Inzuppare i colori con le tavolozze vintage

Inzuppato di colori continua ad evolversi nel 2026 con i designer che abbracciano sempre più la tecnica, ma ora attraverso una lente vintage. Tendenze colore stanno gravitando verso tavolozze di ispirazione storica come i verdi lunatici, il marrone cioccolato bordeaux e il blu porcellana.

Piuttosto che inseguire un unico "it", le tavolozze di colori stanno diventando più ricche, più ponderate e radicate nella storia della decorazione, afferma Ruth Mottershead Direttore creativo di Il piccolo Greene . "Questo approccio contemporaneo e coeso offre un forte impatto dipingendo i soffitti e le porte dei radiatori in legno nello stesso colore delle pareti" come parte di una crescente fiducia con il colore che segna un chiaro allontanamento dal bianco predefinito. "Si sta abbandonando la lavorazione del legno e i soffitti bianchi a favore di colori contrastanti o coordinati per creare schemi di design coerenti", aggiunge Ruth.

Per Jennifer Pelzig di Progettazione di pastinaca Anche l'inzuppamento di colore è un potente strumento spaziale. "Il colore che inzuppa uno spazio, in particolare una stanza che ha una forma più scomoda o che potrebbe non essere dotata di elementi d'epoca o interessanti caratteristiche architettoniche, ammorbidisce e sfuma un po' i bordi", afferma. Se combinato con una tavolozza delicata di ispirazione vintage, l'effetto diventa ancora più avvincente "costruendo quella sensazione di cocooning e conferendo allo spazio un'atmosfera consolidata e più vissuta". Jennifer si rivolge spesso a tonalità storicamente radicate come quelle di Little Greene. Blu Wedgwood pallido – derivato dal Jasperware del XVIII secolo – che funziona meravigliosamente se abbinato a colori neutri correlati.

Come usare a casa: Prendi spunto dai marchi di vernici che estraggono il passato. Osserva le tonalità ricercate storicamente, quelle tratte da case d'archivio, musei o interni d'epoca, e applicale su una superficie coperta.

Una tonalità di vernice dai toni profondi della pietra ispirata alla porta della dispensa di Wimpole Hall che riflette le pratiche tonalità tenui tradizionalmente utilizzate negli interni del retro delle case e ricreate in collaborazione con il National Trust.

Un verde chiaro tradizionale con delicate sfumature gialle Saxon Green ha una qualità morbida e anticata e si ispira ai colori storici delle vernici comunemente usati prima che le tavolozze standardizzate fossero introdotte all'inizio del XX secolo.

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Un ricco viola vellutato con sfumature blu fredde, questa tonalità lunatica presenta una finitura opaca liscia e trae ispirazione dall'energia creativa della Brooklyn degli anni '60 e '70, riflettendo il patrimonio artistico e il carattere industriale del suo omonimo.

6. Posti a sedere con gonna

Divani e sedie con gonna stanno riemergendo come contrappunto romantico intenzionalmente rilassato alle strutture rigide che riportano un senso di disinvoltura nei mobili imbottiti. Un tempo un segno distintivo degli interni degli anni '40, le sedute con gonna vengono reintrodotte come un modo per bilanciare struttura e comfort: un cambiamento che riflette un desiderio più ampio di calore e vivibilità in casa. Secondo Anthony "I mobili con gonne conferiscono alla tappezzeria una qualità accogliente e personalizzata: è un modo per stemperare gli spigoli vivi senza sentirsi troppo preziosi."

Questo senso di facilità è esattamente ciò che attira i designer Emma Sherlock allo stile. Nota che aggiungere una gonna è un modo efficace per "ammorbidire i mobili imbottiti e aggiungere un po' di fascino e interesse a una stanza", soprattutto quando si lavora con sedili che hanno schienali e lati dai bordi più duri. Per progettista Sally Wilkinson il fascino sta nella familiarità che portano i pezzi con gonna. Che sia su misura o arricciata, afferma che una gonna "aggiunge immediatamente calore e una qualità di vita rilassata che sembra senza tempo" offrendo allo stesso tempo vantaggi pratici se utilizzata come fodera lavabile ampia.

Come usare a casa: Un singolo pezzo con gonna può sembrare tranquillamente considerato mentre più divani o sedie con gonna funzionano magnificamente in interni più decorativi e pacchiani, specialmente quando i tessuti e le proporzioni sono attentamente coordinati.

Una sedia e un pouf vintage dalla fine del XX all'inizio del XXI secolo della Highland House della Carolina del Nord, rivestiti in plaid rosso e bianco con cuscini imbottiti e gonne su misura su entrambi i pezzi rifiniti con gambe e rotelle in legno.

Questo sgabello moderno strizza l'occhio alla tendenza vintage delle gonne aggiungendo un tocco di fantasia al soggiorno o alla camera da letto. È disponibile in 16 tessuti diversi tra cui puoi scegliere a seconda di quanto vintage desideri che il capo appaia.

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Ispirata alla tappezzeria classica, la poltrona Calliope presenta braccioli leggermente inclinati e una base con gonna in una silhouette compatta rivestita in velluto spazzolato verde felce per una ricca finitura tattile.

7. Soffitti tappezzati

I soffitti vengono coinvolti nel dibattito sul design come mai prima d'ora con l'uso della carta da parati letteralmente in crescita. Portare in testa stampe vintage o motivi d’archivio crea un effetto avvolgente che aggiunge intimità e intrigo, in particolare nelle stanze con peculiarità architettoniche. Questo senso di immersione è fondamentale per il modo in cui i designer utilizzano oggi la tecnica.

Ariel Okin segue la convinzione di lunga data di Mario Buatta nel trattare il soffitto come una quinta parete, spesso continuando i rivestimenti murali sopra la testa per rendere la stanza "extra accogliente", mentre le finiture testurizzate della carta a contrasto o anche le tecniche di pittura speciali possono "attirare lo sguardo e creare effetti diversi - dal far sembrare un soffitto più alto e arioso alla messa a terra e creare la sensazione di essere sistemati".

Negli spazi più impegnativi questo approccio può essere particolarmente trasformativo. Anouska Cave Responsabile del design presso Interni della grotta sottolinea il potere della scala e della continuità quando si lavora con un'architettura scomoda. "I motivi su piccola scala funzionano magnificamente sui soffitti inclinati", afferma, avvertendo che le stampe più grandi possono sembrare opprimenti mentre una ripetizione delicata crea un'atmosfera più delicata e accogliente. In un progetto di camera da letto mansardata lo studio ha scelto Howe London Rosa Rampicante portando la carta da parati senza soluzione di continuità su entrambe le pareti e sul soffitto in modo che "gli angoli fossero ammorbiditi" e lo spazio sembrasse "intenzionalmente intimo".

Come usare a casa: Guarda i modelli in scala storica - ripetizioni floreali del XVIII e XIX secolo o motivi Arts & Crafts - progettati per stare comodamente sopra la testa.

Una raffinata stampa su piccola scala che prende il nome dall'era vittoriana Alma presenta un traliccio di diamanti che incornicia un delicato motivo a rametto presentato su sabbia grigio azzurro polvere e fondi ecru.

Basata su un frammento originale scoperto nell'Abbazia di Bayham, al confine tra Sussex e Kent, questa carta da parati presenta un ricco fondo rosso con sfumature gotiche che riecheggiano i primi disegni stampati a macchina realizzati con pasta di legno di cellulosa.

Ispirata agli antichi affreschi scoperti in una villa francese, Leonidis presenta una striscia ogee di medie dimensioni stampata su un terreno leggermente screziato che conferisce alla carta da parati profondità e un carattere distintivo dipinto a mano.

In definitiva, il potere di arredare con le tendenze vintage non risiede nelle regole rigide ma nella sua flessibilità. Queste tendenze vintage non mirano tanto a ricreare un'epoca particolare quanto a imparare a mescolarle, abbinando il vetro scultoreo con motivi e trame di stratificazione di mobili ereditati o lasciando che un singolo pezzo caratteristico guidi la stanza. Sia che tu inizi in piccolo con uno specchio o un oggetto decorativo, aggiungi una gonna al tuo divano o fai un passo più audace con uno spazio completamente intriso di colore, gli interni più interessanti sono quelli che sembrano considerati piuttosto che eccessivamente curati.

C'è anche piacere nel processo stesso: la lenta ricerca, l'inaspettato, trova il pezzo che non sapevi di cercare finché non ti ferma sul tuo cammino. Abbracciare il vintage invita a un modo più intuitivo di decorare che consenta alle case di evolversi nel tempo e riflettere un gusto decisamente personale, privilegiando l'istinto all'impulso.

Se desideri ulteriori consigli su quali pezzi vintage specifici tenere d'occhio per la nostra serie mensile Annata migliore è un'esplorazione di reperti preziosi che migliorano con l'età. Esploriamo perché alcuni pezzi funzionano meglio come vintage, cosa cercare quando si perlustrano i mercati e come pezzi preziosi tramandati trovano nuova vita nelle case contemporanee.